奥尔夫音乐教学法初探

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔・奥尔夫（carl・orff 1895―1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。卡尔・奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

人们认识事物，总是由感性认识开始而逐步上升到理性认识的。奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，正是从这一认识规律出发的。在奥尔夫教材中，甚至很少见到教音乐术语。学生在这种通过游戏式的感性地学习音乐的过程中，音乐素质先天差异的矛盾不突出了，每一个学生都感到很有趣，都兴致勃勃地在不知不觉中感受和体验着音乐的美妙。
在我们以往的一般教学中，往往因学生不愿学习乐理知识而苦恼，学生也往往越学越糊涂；同时，教师也是中为学生先天音乐素质的差异而苦恼，在同一个班级里，教学效果往往有很大悬殊。奥尔夫的音乐教育理论和方法巧妙地解决了这些矛盾，很值得我们借鉴。
奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。而舞蹈其实是移植至身体之中的音乐。在教学中，音乐、舞蹈、语言是一个综合体，密不可分，并以节奏为基础。要用节奏鲜明的音乐、节奏鲜明的舞蹈、节奏鲜明的朗诵来训练学生的节奏感。奥尔夫抓住了“节奏”――这个音乐的第一要素，把音乐、舞蹈、语言三者结合起来了，使音乐教学充满活力，大大激发了学生学习音乐的兴趣和主动性、积极性。
只要遵循奥尔夫教学法的理念和原则，启发诱导学生学习的主动性、积极性，遵循音乐学习的客观规律，音乐课就会极为自然、生动、和谐、轻松和美好。这是多么理想的教学境界！这将使音乐教学深深的吸引学生，从而充分发挥音乐教学陶冶学生情操、促进全面发展的美育教育功能。